Smyrna Ensemble 5 Eylül’de Efes Kültür Sanat Festivali’nde

İzmir Büyükşehir Belediyesi bünyesinde kentin kültür-sanat yaşamına kazandırılan Smyrna Ensemble, “Raks-ı Politen” temasıyla hazırladığı özgün repertuvarıyla farklı müzik türleri arasında güçlü bir köprü kuruyor. 24 kişilik kadrosuyla çalışmalarını sürdüren topluluk, klasik Napoliten eserlerden geleneksel Türk müziğine, Türkçe poptan Anadolu rock’a uzanan geniş repertuvarıyla 5 Eylül’de Efes Kültür Sanat Festivali’nde sahne alacak.

Sahne hazırlıkları sürüyor
İzmir’in köklü sanat mirasını modern tınılarla buluşturma hedefiyle İzmir Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı Etkinlik ve Organizasyon Şube Müdürlüğü Orkestralar Birimi çatısı altında çalışmalarını tamamlayan Smyrna Ensemble, aylar süren titiz prova ve hazırlık sürecinin ardından, 13 Haziran tarihinde Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi Büyük Salon’da gerçekleştirdiği lansman konseriyle sanatseverlerle ilk kez buluştu. İzmirli sanatseverlerin yoğun ilgisiyle gerçekleşen lansmanın ardından topluluk, 14 Temmuz tarihinde Çim Konserleri kapsamında Tarihi Havagazı Fabrikası’nda sahne alarak müzikseverlerle yeniden bir araya geldi. Topluluk, şimdi de 5 Eylül’deki program için hazırlıklarını sürdürüyor.

“İzmir’in kültür-sanat yaşamında önemli bir yer edindi”
İzmir Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı olarak kentin her noktasına kültür-sanat faaliyetlerini ulaştırmak amacıyla çalıştıklarını belirten Etkinlik ve Organizasyon Şube Müdürü Cevat Oker, “Bünyemizde faaliyet gösteren yaklaşık 100 müzisyen personelimiz, farklı müzik türlerinde orkestra ve müzik gruplarında yer alıyor ve kentimizde önemli sanatsal katkılar sunuyor. Smyrna Ensemble da bu yıl kurulan müzik gruplarımdan biri. 24 kişilik kadrosuyla haziran ayında İzmirli sanatseverlerle buluşan orkestramız, İzmir’in kültür-sanat yaşamında önemli bir yer edindi” dedi.

“Tüm dinleyici kitlelerine hitap ediyoruz”
Orkestra şefi Özgür Günay da “Çok çeşitli ve çok renkli bir orkestramız var. Tahta üflemeliler, yaylılar, bakır üflemeliler, piyano, bas, davul gibi bir orkestrada yer alabilecek her enstrüman bu orkestrada var. Tüm dinleyici kitlelerine hitap ediyoruz. Tüm halkımıza ulaşabilmeyi, tüm İzmir’e temas etmeyi umuyoruz” ifadelerini kullandı.

“Çok köklü ve çok yönlü bir orkestra”
Smyrna Ensemble Sanat Yönetmeni Tenor İnanç Menekşe ise “Smyrna Ensemble, çok köklü ve çok yönlü bir orkestra. Napoliten eserleri ve Türk müziğini sentezlediğimiz çalışmalarımız var. Hem Batı grubundaki saz sanatçıları müzisyen arkadaşlarımızla hem de Türk müziğindeki müzisyen arkadaşlarımızla çalışmalarımızı gerçekleştiriyoruz. Haziran ayında lansman konseri verdik ve hemen ardından Çim Konserleri kapsamında bir konserimiz oldu. 5 Eylül’de Efes Kültür Sanat Festivali’nde sahne alacağız. Şu anda 9 Eylül resepsiyonunda sahne almak üzere planlamalarımızı yapıyoruz” diye konuştu.

Bitpazarından başlayan plak tutkusu 40 yıldır sürüyor

Bir dönem evlerin salonlarında başköşede yer alan pikaplar, plakların yeniden moda olmasıyla birlikte günümüzde de yerini korumaya başladı. Pikabın başına oturup iğnenin plağa bırakılmasıyla başlayan müzik keyfi, bugün dijital platformların sınırsız dünyasına taşınsa da plaktan yükselen o kendine özgü cızırtılı ses ve geçmişi hatırlatan müzik deneyimi, nostalji tutkunlarının ilgisini canlı tutuyor.

Yıllar geçse de daha önce hiç görmediği plaklarla karşılaşan 55 yaşındaki Gürkan Plak’ın işletmecisi Gürkan Gürbüz, özellikle unutulmaya yüz tutmuş Türk plaklarının peşinden giderek geçmişin seslerini bugüne kadar taşıyor.

“Türk plaklarına çok sahip çıktık”
Ankara’da 1980’lerin başından beri plak tutkusunu koleksiyona çeviren ve 1990’lı yıllarda satışa çıkaran işletme sahibi Gürkan Gürbüz, “Koleksiyon yapmaya ilk önce Cem Karaca’dan başladık. Türk plaklarına çok sahip çıktık. Çünkü Avrupa plaklarının herhangi bir sanatçısı dünyanın bütün ülkelerinde basılmış oluyor. Örnek veriyorum, Elvis Presley’in basılmadığı ülke yok dünyada. Aşık Mahsuni Şerif, Neşet Ertaş sadece Türkiye’de olduğu için hep Türk plaklarına sahip çıkıyoruz” diye konuştu.

“Türkiye’nin en heyecanlı yerleri bitpazarıdır”
İlk yerlerinin Ankara Bitpazarı’nda olduğunu dile getiren Gürbüz, sözlerini şöyle sürdürdü:
“Burası akın akın malzeme gelen bir yerdir. Çok sürprizlerle doludur. Her an ne çıkacağı belli olmayan bir yer olduğu için bana göre Türkiye’nin en heyecanlı yerleri bitpazarıdır. Şimdi biraz daha süzgeçten geçiriyorum. Biz gençlik yıllarımızda çok iyi malzemeler çıkartıyorduk.”

“Kaset ve CD’nin olayı artık bitti”
Gürbüz, sadece Türkiye’de değil, bütün dünyada plaklara karşı ilginin yükselişe geçtiğini belirterek, “Kaset ve CD’nin olayı artık bitti. Plağın kesinlikle bir dönüşü oldu. Artık Türkiye’de de basılmış bütün plakların yeni baskıları basılmaya başlandı. 1968’de çıkmış bir albümden az sayıda basılmıştır. Büyük bir kısmı da imha olmuştur, çizilmiştir, yırtılmıştır. Şimdi onların yenilerini basıyorlar. İlk önceleri biraz daha amatör başladılar ama şimdi çok kaliteli basmaya başladılar” şeklinde konuştu.

“Yaşımız 55, hala ilk defa gördüğümüz plaklar oluyor”
Tarihi eser niteliğinde olan değil de tarihe belge olmuş plakların olduğunu dile getiren Gürbüz, “Örnek veriyorum, taş plak döneminde tam bir kataloglama olmadığı için ne çıktığı belli değil. Örneğin firmalar, ‘biz şu kadar plak çıkarttık’ diyemiyorlar. Yaşımız 55, hala ilk defa gördüğümüz plaklar oluyor. Gramofonlarda en çok sürpriz taş plakta çıkıyor. Çünkü mahalli müzikler orada yöresel olduğu için Karadeniz, Güneydoğu kendi mahallilerini dinliyor. Kopukluk olduğu için az yapıyorlar. Büyük şehirlere büyük bir ekseriya gelmiyor. Onlardan bir tanesini bulup keşfettiğimiz zaman o gün dünyanın en mutlu insanı oluyoruz” dedi.

“Yıllardır hayatta bulamadığımız plaklar var”
Her taş plakta büyük anlamlar olduğunu ifade eden Gürbüz, “Buradaki her malzemenin bir yaşanmışlığı var. Örneğin, Esin Engin’in bir oyun havası plağında kaç tane düğün yapılmıştır? Müzeyyen Senar’ın şarkısında kaç kişi ağlamıştır? Tarihe eser olarak bakmıyoruz. 1970’li yılları biz çok çabuk tükettik. 1990’larda bile bulunamayan şeyler var. 25-30 sene önceki şeyler nasıl bu kadar çabuk yok olur gider? Bilinçli kullanıcılardan kaynaklanmadığı için. Bunun modası geçti artık deyip atıyorlar. Avrupa’nın kullanma kültürü biraz daha iyi. Şimdi koleksiyoncular bu işi biraz daha insanlara ‘tertemiz saklanmalıdır’ diye öğretti” diye konuştu.

“Plak camiasında herkesin sevdiği sanatçılar var”
Gürkan Gürbüz, sözlerini şu şekilde sürdürdü:
“Benim meşhur bir lafım vardır. Temiz bir plak, temiz bir pikapla Zeki Müren’i salonunuzun ortasına davet edip canlı söylüyormuş gibi müzik dinleyebilirsiniz. Arabeskte Orhan Gencebay, hiçbir zaman yere düşmüyor. Erkin Koray, Cem Karca, Barış Manço ayrıca Sezen Aksu. Bunlar ilk başlangıçlarda çok keyif veriyor. İnsan araştırmaya girdikçe daha değişik sanatçılar bulmak, onları dinlemek istiyor. Bu işin güzelliği de şu, çabuk tıkamıyor insanı” ifadelerine yer verdi.

Sanatçının ilk ve son zamanlarının kıymeti
Bir sanatçının ilk ve son zamanlarının çok kıymetli olduğunun düşünen Gürbüz, sanatçıların orta dönemlerinde yüksek sayıda satışlar yaptığını belirtti. Öte yandan Gürbüz, 1988’li yıllarda CD ve kasetlerin ön plana çıkarak plakların arka planda kaldığını ifade etti.

Geleneksel Türk müziği ezgileri piyano ile yeniden hayat buldu

Piyanist ve besteci Hakan Ali Toker, “Piyano İçin Geleneksel Türk Müziği Albümü” tanıtım resitalinde türkülerin hikayelerini piyano tuşlarıyla yeniden yazdı.
Ege Üniversitesi Konservatuvar Etkinlik Salonu’nda düzenlenen programa; Türk Müziği Bölüm Başkanı Doç. Dr. Özgen Küçükgökçe, akademisyenler, öğrenciler ve çok sayıda sanatsever katıldı. Etkinlikte, projenin koordinatörlüğünü üstlenen tambur sanatçısı Öğr. Gör. Halil İbrahim Yüksel ile piyanist Hakan Ali Toker sahne aldı.

“Eğitim hayatı başarılarla dolu bir sanatçı”
Programın açılışında konuşan Öğr. Gör. Halil İbrahim Yüksel, Hakan Ali Toker’in müzikal yolculuğuna değindi. Toker’in Mersin’de başlayan serüveninin İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı ve Bilkent’in ardından ABD’deki Indiana University Jacobs School of Music’e uzandığını belirten Yüksel, sanatçının geleneksel müziği evrensel bir dille yorumladığını vurguladı.

Türkülerin sözleri piyano tuşlarında tasvir edildi
Resitalde eserlerin düzenleme sürecine dair bilgiler paylaşan Hakan Ali Toker, sözlü eserlerdeki anlatıyı enstrümantal tekniklerle betimlediğini ifade etti. Türkülerin derinliğindeki duyguları piyanonun geniş tını yelpazesiyle sunduğunu belirten Toker, bu yöntemin Batı müziğindeki “text painting” (metin boyama) tekniğiyle benzerlik taşıdığını söyledi.
Toker, “Türkülerin hikayelerini piyano tuşlarıyla tasvir ederek, dinleyiciye sözsüz bir anlatı sunmaya çalıştım” dedi.

Klasik eserlere modern dokunuş
Sanatseverlerin büyük bir ilgiyle takip ettiği resitalde; ‘Zeytinyağlı Yiyemem Aman’, ‘Dök Zülfünü Meydana Gel’, ‘Ben Kalender Meşrebim’, ‘Bülbülüm Altın Kafeste’ gibi Türk müziği repertuvarının kült eserleri, piyano için yapılan yeni düzenlemeleriyle büyük beğeni topladı.
Etkinliğin sonunda, DTMK Müdür Yardımcısı Dr. Ufuk Demirtaş tarafından piyanist Hakan Ali Toker ve Öğr. Gör. Halil İbrahim Yüksel’e teşekkür belgesi takdim edildi.